万隆优配頌SoulArt三周年，故宫记忆的光影诗|《拂尘集—孙郡故宫摄影典藏展》全球首展于頌启幕

9月27日初秋的午后万隆优配，頌艺术中心在三周年之际迎来一场意义非凡的展览。伴随宾客的步入，展厅中央徐徐展开的影像宛若古帷幕，在流动的光影间营造出静谧而深远的氛围。东方摄影诗人孙郡《拂尘集》故宫典藏摄影全球首展于此隆重启幕。

展览汇聚了艺术家历时九年、数十次入宫实景拍摄与精细手工上色而成的81幅影像长卷。它不仅是孙郡以“新文人画摄影”回应东方美学与当代摄影关系的代表性成果，更在故宫博物院建院百年的节点，与頌艺术中心三周年的庆典相呼应，共同完成一场跨越历史与当下的对于东方的礼赞与致敬。在这里，故宫不再只是帝王叙事的象征，而被转化为可触的日常与心灵栖居之所：清风明月、四季流转与庭院微花，在影像中复苏，带领观者进入光影与记忆对话的场域。

PART1 孙郡：从少年画笔到镜头叙事

从绍兴水巷出发，他的故事带着江南的风骨。孙郡自小习画，七岁起临摹工笔，画架纸砚常伴左右;他曾说：“小时候听古诗、看画卷，每一笔线条里都有一个世界。”后来，他考入中国美术学院(前身为浙江美院)，修视觉传达。那时，“摄影”还不是学院必修，他便以画家的心态自修摄影，用光与构图对话传统。

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几年平面设计、时尚拍摄后，他决心忠于内心的热爱，毅然投身个人影像实验。他认为摄影与工笔画之间存在一种可能的融合：摄影记录瞬间，工笔则耐心描摹岁月。在他看来，“黑白照片是白描，彩渲便是工笔的肌理”因此，他坚持一次成像，不做构图拼接，后期仅以色彩与质感渲染。在他的作品中，“人物、器物、庭院”彼此叠置，有时错落宛如古画，有时光线切面又像摄影的真实映射。

文章《郎静山集锦摄影与孙郡新文人画摄影比较研究》中将他与传承中国早期“画意摄影”的郎静山相对照，探讨两者在构图语言与美学表达上的异同。该研究指出，当代“画意摄影”已进入一个承继与创新的阶段，孙郡在其中体现出的不是复古，而是工笔精神与光影结合的再造路径。

PART2:《拂尘集》：故宫的人文化再读万隆优配

《拂尘集》的拍摄策略有其严格的戏剧性与工匠性：他采用实景布置、大量道具(明式家具、青花瓷、珊瑚、掐丝珐琅等)，并坚持“每次入宫一天只拍一张”的一次成像方式;拍摄完成后，作品又经历十余天到二十天的手工渲染与上色，使影像既保持摄影的真实，又近似工笔设色的层次。如此“现场剧场化+手工着色”的双轨流程，是孙郡影像兼具绘画质感与摄影纪实性的关键技术论断。

孙郡的影像从不止步于物象堆叠，而是以中国绘画的审美范式来组织画面：以“气韵生动”为首要标准，重视视觉的韵律、第一、第二视觉点之间的秩序，以及南北风格差异;南方留白近似文人写意，北方则层叠繁密近似满工刺绣。这种以谢赫“六法”与“气韵”为准绳的实践，使其摄影既是技术工程，也是审美论证。

不同于以帝王叙事为中心的宏大史观，孙郡在故宫里关注的是“人如新、日常复现”的细节：炉瓶、清供、院落、季节与人之举止，使紫禁城成为可以居住、可以呼吸的场域。他以花卉、器物与人物的组合构成小叙事，从诗意出发重构历史情感。

开幕式上，孙郡表示，“摄影是我用来“描绘”记忆的工具。”或许是受其少时学习工笔绘画的经历影响，他始终相信，图像应保有诗的静谧与画的秩序。他坦言，“第一次进入故宫的那一刻，我就坚定的知道，我想呈现的不是帝王宫殿的惊鸿一瞥，而是清宫生活中的浪漫叙事与长期守候。为了那场完美的雪，我等了四年;为了一处炉瓶的光影，我愿意与几十人团队日夜雕琢布景。”孙郡表示，《拂尘集》中的每一张照片，既是一次成像，也是若干工序后的“画”。“我希望这些影像能把观者带回庭院微花间，让人重新体会“天人合一”的宁静。”

PART3 天圆地方，东方美学的再生

步入展厅，观众首先被高悬如幕的影像吸引，那些作品在光影映照下仿佛缓缓呼吸，营造出一种静谧而深远的氛围。空间中，乐声细润流淌，与影像相互呼应，既不喧哗，也不突兀，更像是为作品轻轻铺设的一层“呼吸感”。每一帧画面都如同一扇窗口，让人看见紫禁城深处的微光与细节：雕梁画栋的层次，器物的质感，以及光线在墙壁上的缓缓游走。展览的动线与布置，将“观影”转化为“行走中的阅读”，观众在其中不断与作品展开对话，仿佛在长卷之间缓步穿行，进入一段古今交错的叙事。

在頌厅万隆优配，周大福故宫系列珠宝与孙郡的摄影作品形成对话。周大福以东方“天圆地方”的哲思为底色，将故宫的礼制美学与当代设计的精巧结合。恰似《拂尘集》的另一重注脚，以珠宝为载体，重申传统与当下的共鸣。观者在此看到的不仅是饰物之美，而是东方美学在当代生活中的再生与流动。

紫禁城数百年的建筑语汇：窗棂的格纹、殿宇的对称、檐角的飞翘，被巧妙转译为頌厅的空间设计逻辑：珠宝的金丝镂空，宛若宫墙上精妙的花格;宝石镶嵌的层叠光泽，仿佛檐角彩绘在光影下的闪动。孙郡为该专区创作的影像，将这些珠宝置入一种东方美学的语境：当光线穿透珠饰的细节，古老建筑与当代工艺之间的默契被瞬间唤醒。

PART4 頌SoulArt三周年礼赞东方

三年来，「頌艺术中心」始终践行着“艺术的长期主义”，创造一个向美而行的精神栖居地。三年，1096天，26304小时，我们推出极致追求的高品质64个艺术展览、合作200多位艺术家、并举办70余场品牌活动。而艺术中心的创办者正是时尚媒体的开创者、引领者——苏芒馆长，她的职业轨迹并非简单的跨界，而是一场将时尚与当代艺术深度融合的探索之旅。頌不是传统意义上的美术馆、画廊或非营利机构，却愿成为一本“艺术的立体杂志”、一个创新的艺术平台。頌艺术中心持续专注于当代艺术东方性的研究，大力推动中国女性艺术家的发展。

正如本次展览的策展人、頌艺术中心馆长苏芒在开幕致辞中所言：“頌，是来自《诗经》的庙堂之音，亦是这个时代清幽自在的生命回响。她如一支慢箭，不疾不徐，携清风明月，带泉流濯尘，犹如梅花暗香，穿越时光，穿透人心，奏出清悠自在的生命頌歌。” 值此三周年之际，《拂尘集》的呈现不仅是艺术家孙郡对东方美学复兴的礼赞，也是頌对自身使命的一次响亮回应：以艺术为桥，致敬传统，关照当下。

自创办以来，頌艺术中心持续关注女性艺术的生长，设立了国内首个写作性女性艺术项目「她的房间」，鼓励跨学科的绘画、装置、表演与影像实践，让女性艺术家在此寻求思想的独立与文化的多样性。这不仅是对女性力量的致敬，也是頌对东方精神性整体复兴的注脚。

在三周年之际，《拂尘集》的全球首展为頌注入了新的时间坐标：一方面，它是对故宫博物院百年华诞的礼赞;另一方面，它也是对“当代的东方美学复兴”的再一次确立。

今天，頌艺术中心不只是展览的发生地，更是精神对话的场域。艺术是人与人相遇的桥梁，也是时代与传统共鸣的语言。未来，頌将继续以开放的姿态，携手艺术家、学者、品牌与公众，让艺术在日常中生根，成为穿越时间的生命之歌。

发布于：山东省

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